以“字”为主导的歌唱方法
所有真正伟大的歌唱家无一例外都是“字正腔圆”、“有字有声”的。在声乐艺术的实践中，真正动人的歌声，必然是吐字清晰、准确、符合声乐要求的。
以“字”为主导的声乐教学法就是通向这条道路的一种探索。
四个基本原则
一、变“无形”为“有形” -变无形的声音为有形的乐声，视“形”(字的外形、直感)，听“形”(字的内心听觉)，做“形”(发声器官协调的工作状态)。 视“形”－ 要求歌唱者在歌唱时，要能看到自己歌声的诸多形象，如歌词的字形，无论中、外所有的字，无不由声母和韵母组成，看到字形就是要看到那个字的声母和韵母的形状，如“花”字，声母是“h”韵母是“a”，是开放的形状等等，同时，该字在五线谱上所处的高低位置所带来的形象感，以至钢琴伴奏谱上织体的运用等等，都应该根据每个歌唱者自己的环境、经历、性格和思想特点，在自己的大脑中产生出他自己能见的，独特的“形状”，再经过多次反复的筛选。一旦找到最佳“形状”就应该坚持以直观的教学，加以反复的练习，使之形成“阳性条件反射”。当歌唱者一遇到该字形、该音符、该织体等等，就会在大脑中出现那最佳“形状”而同时发出最美好的声音。
听“形”－ 人们总是先听到一种声音(歌声)，再去做(学)那种声音并在教师的指导下，共同来鉴别听到和做出来的两种声音(歌声)的差距，从而对整个发声(歌唱)器官进行积极的调动和调整，在这个过程中，我们要求歌唱者在歌唱时寻求建立并能诱发出美好声音的诸多最佳“形象”感，同时，也要求歌唱者通过训练，不断提高自己鉴别声音(歌声)形象的听觉能力。
做“形”－ 说话和唱歌都是由呼吸器官、振动器官(喉)、共鸣器官(胸、咽、鼻腔)与咬字器官(唇、牙、舌、腭)共同作用的结果。由于歌声是语言的夸张、美化和艺术化，它对这些发声器官有着不同于日常说话的使用和安排。人们日常说话时，发声器官是处于自然的状态，而唱歌则根据声乐艺术的要求，是人为的、加工了的状态。也就是说，说话是自然“流”出来的，歌声是人为的“做”出来的。
二、气为“字”发
根据歌曲中的“字”的需求去准确地积蓄和运用自己的气息和呼吸，以精良的动力系统带动发声系统、共鸣咬字系统互相协调、互相作用，并以最佳歌唱状态去进行歌唱。例如我们唱C³ 的“扬”字时，就必须深沉的呼吸、饱满的气压取得具有穿透的高吭之声，而当我们唱C² 的“扬”字时，虽也需要深沉的呼吸，但只需适度的气压即可；唱C¹ 的“扬”字时，过于饱满的气息恰巧会造成气息的壅塞和声音的僵化。 “字”有封气型、省气型、漏气型之分，它们对气息的需求也不相同，因此，歌唱者的气必须为“字”(包括音高、长短、强弱……)而发!
三、字的归宿
能随意操纵的舌肌在取得理想的发声(歌唱)效果中，有其决定性的作用，只有当我们把舌肌操纵得轻松自如而又极为习惯地伸抵在下牙时，我们才能在深吸气的同时，使咽腔真正充分打开，喉器微微下降，在鼻、上咽腔后壁处形成一个“字”的最佳落脚处。然而要让歌唱者能使自己的歌声(“字”)有把握地、顺利地找到自己的落脚处，就要求歌唱者必须建立起用“鼻后口”咬字的习惯，改变日常主要依靠鼻前口咬字的习惯，使自己歌唱时，一开口咬字就进入到“阴性条件反射”之中－ 以意念对日常鼻前口咬字的习惯进行抑制，而用鼻后口咬字，让“字”与“声”能一起进入到鼻后，具有适度能力的上咽后壁的反射点上去，那里才是“字”的归宿!
四、字的发扬
用鼻后咬字，使发声系统得到了一种调节，能产生出比较集中，圆润而统一的歌声(“字”)。但却往往使人有洋腔洋调之感，(这与我们汉语是由单音节而又有众多元音所组成有关)。为了坚持鼻后咬字去获得美好的歌声的(“字”)而又避免“洋腔洋调”，这就要求歌唱者能够掌握鼻前口(舌、腭、唇、牙)灵活使用的微调功夫，与鼻后口互相配合。
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应尚能《以字行腔》节选
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